︎Inner Ear

The recording is my unknown memory, even if the message from its source is forgotten Part II
錄音是我未知的記憶,即使源頭的信息已被遺忘(下篇)



敘述/劉芳一
英文編輯/雀榕
中文編輯/Calm Computer
For English Version click here


聲音既是轉瞬即逝的瞬間,也是深刻持久的印記。在這次訪談中,實驗音樂家劉芳一回顧自己踏入實驗音樂的旅程,從最初對非傳統聲音技法的接觸,到他與錄音、聲音創作與即興演奏之間不斷演變的關係。這次訪談分成兩個章節,上半段聚焦在芳一早期的專輯作品和探索,下半段探討芳一對於聲音和空間的思考和實踐。



每一段聲音都會有獨特的空間屬性,聲音和聲音之間有空間上的轉換,或者有不同距離。這一點在我的作品裡是很重要的。

2022年我受邀於C-LAB臺灣聲響實驗室用Ambisonics立體聲場360度環繞的49聲道來進行作曲。聲響實驗室每次開啟設備時,都會跑一次白噪音去檢查每一顆喇叭是否正常的程序。我自己非常喜歡聽檢測喇叭的這個過程,因為它雖然同樣是白噪音(定義上是指在人耳可聽範圍內每個頻率的能量都平均的聲音),但是你在現場聽的時候因為不同的喇叭角度,聲音聽起來都是不一樣的,聽起來會有音高變化,四十九顆喇叭間每一個聲音聽起來都不一樣。我非常喜歡白噪音在立體聲場環繞的過程,那時候就想說我的作品裡面一定要把這段聲音放進去,我直接請技師幫我設定系統在作品的特定段落,讓一個白噪音在水平的高度繞整個立體聲場空間兩圈,聽起來同樣像是音高不斷的變換)。同一段同時於空間中固定位置的一顆喇叭播放的聲音是我騎車經過校園門口錄的氮氣桶,氮氣正洩出來。這樣子兩個聲音它可以去產生一種層次的變化與對照,空間定位上的、音調上的、變與不變的、過去發生的聲學聲音記錄與現場的電子聲音。



對我來說,一個全部都只有錄好的聲音,現場只透過喇叭播出,好像不夠有趣。整個作品的重點是要有「現場聲」,因為我之前去聽過幾次這類型的環繞作品,聲音雖然會在空間中跑來跑去,但是聲音聽起來還是感覺上不在那個空間本身,而是在作品播放的時候,整個空間變成別的地方,像是我們在這裡,卻對這裡以及這個當下都毫無所感、毫無所悉。於是一方面我將作曲建立在一種場景切換,包括場景環境與場景事件之間的切換,有時使用某一個聲音做轉換,來呈現各種不同建築空間裡面的聲音特性。

在這同時,我也想用一些聲音把大家對於空間還有聲音的注意力拉回來到「現場」。在演出中,我先播出了伸縮帶紅龍欄柱敲擊聲的錄音檔,而我在演出時再使用現場的紅龍欄柱製造聲響。讓聽眾前面先聽到物件的錄音,然後再聽到同樣的物件發聲在現場的空間內,形成一個感官經驗上的對照。

另外,我也試著讓環繞聲場系統的眾多喇叭揚聲器轉變成樂器,在喇叭上貼上錫箔紙,選擇播出一些會讓喇叭上的錫箔紙共振的特定頻率,現場就可以聽見喇叭上的錫箔紙因頻率共振產生震動的微小聲音。







以幻象來說,比起好萊塢的那種看起來超厲害的特效,我可能相對會更喜歡皮影戲。

Ambisonics的系統設計是要將聽眾帶離現場,到另外一個地方。Ambisonics就像VR一樣,戴上去後像是到了一個別的地方,透過聲音去創造出來一個新環境,像是用聲音創造出來的虛景。而VR體驗的現場空間經常會盡量做到沒有任何的聲音特徵,這樣才能達到讓VR完全覆蓋現實的效果。不過,與其是透過聲音把人帶到別的地方,我自己更喜歡的是把聲音從別的地方召喚過來現場。延伸VR的比喻來對照的話,我可能更喜歡的是AR(擴增實境)。所以在這個作品中,我利用Ambisonics系統去產生與聽眾位於同個空間的聲學聲音,藉此讓(聽眾)他們自己去感受,此地此刻的聲音與數段彼方彼時的聲音交錯在同一個當下的現實中,也讓(聽眾)他們自己去定義這段經驗與虛實的界線。

以幻象來說,比起好萊塢的那種看起來超厲害的特效,我可能相對會更喜歡皮影戲。皮影戲的幻象是你隨時你可以跳出來的,但是你也可以自己選擇進去。一個假假的幻象比較能夠掌握虛構之間的關係,某方面來說其實帶給人的那個幻覺體驗反而會更好。可以說,我比較喜歡後設的作法。



(Update: 2025-03-08)




︎ Fangyi Liu
Fangyi Liu lives in Kaohsiung. He focuses on freestyle musical and tonal improvisation. Additionally, he remixes and edits field recordings as demonstration works. Liu's work highlights two major points. The first is about the human voice. The act of pronouncing sounds from different races and cultures encompasses not only language but also pre-linguistic sounds, distortions, and language lapses. Even unestablished pronunciations can convey signals or context to listeners. The second point is about environmental sound or soundscapes. People are constantly surrounded by sounds from both living and nonliving things. His major projects address the issues of sensing and recognizing environmental sounds. Liu employs various materials and methods to explore these two topics.

He also created a Facebook group called Cochlea to introduce musicians from different fields to new audiences. He has organized several performances to promote new audio experiences.


︎ 劉芳一
現居高雄。他特別著迷於各式物件的聲學細節,並習慣於日常搜集聲音,進行即興演奏或聲音拼貼,構成意義含糊的敘事。其作品形式包括作曲、裝置和演出。現為“三半規管”及高雄實驗音樂團體“Beniyaben”成員,同時擔任高雄聲音聆聽推廣單位《耳蝸》的管理人與實驗音樂會《耳集》的策劃者。

劉芳一曾擔任《伊人》(2015)、《此岸:一個家族故事》(2020)、《宿舍》(2021)等影片的聲音設計,並參與演出TIDF《虛舟記》擴延電影配樂、台東美術館聲音藝術節、KLEX吉隆坡實驗電影錄像音樂節、台北藝術節、斯德哥爾摩藝穗節、另翼之聲:台灣當代噪音、即興、前衛音樂等活動。他的展覽經歷包括麻豆大地藝術季、金馬賓館、台灣雙年展等。