Welcome Lim-Kong Society 歡迎光臨麟光社, An artist-led space dedicated to experimenting with sound, film, and action. We promote open modes of production, sensory collaboration, serial exchange, untimely digressions. Occupying the west wing of a traditional three-wing compound located in Taipei City, the space was once residence of the noise musician Dino, who had inspired a generation of artists in creative way-finding. Founding Members: lololol (Xia Lin & Sheryl Cheung) Tzu-An Wu, Ta-Wei Huang and Johan Chang.
︎Energy Index︎
Wandering seductive convenience
神遊誘惑的便利
eteam, LI YI-HSIEN, 3 AI Models
時間｜2025. 5.8（四）20:00-21:30
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
一場關於未知、機器學習、用手、偶戲、人工智慧和動態影像講述故事的展示與講述。此次開方性實驗中，藝術家雙人組eteam 、傳布袋戲操偶藝師李奕賢、以及三組AI模型，將探索如何講述一場發生在血肉世界和吞噬數據的怪物之間的史詩級戰鬥。這場實驗性布袋戲的靈感源自《西遊記》第五十回「情亂性從因愛欲，神昏心動遇魔頭」及其主題「誘惑」，聚焦於數位設備如何利用其誘惑力來消耗人類的注意力。在光鮮亮麗的表面、便捷的使用方式以及透過熟悉的關鍵字和想法不斷生成內容變體的能力背後，究竟隱藏著什麼？
︎ 藝術家介紹
eteam藝術團體成立於2001年，由傅爾布萊特（Fulbright）學術交流基金會受獎學人、紐約市立學院（City College of New York）數位與跨領域藝術實踐研究所所長Hajoe Moderegger教授與Franziska Lamprecht共同組成。兩人的創作結合廣泛研究、社會議題，以及協作精神，建構詼諧、發人深省的敘事架構，從而探索科技、空間與社群如何相互交織、影響，形成獨特數位藝術圖景。
李奕賢LI YI-HSIEN （亦宛然掌中劇團）出生於傳統布袋戲家族，從小就對布袋戲有濃厚的興趣，曾先後加入三芝國小及三芝國中的學宛然布戲社團並任主演，跟隨社團參與比賽以及演出，並獲得最高獎優選。目前學宛然掌中劇團擔任前場老師，指導學生參加教育部創意戲劇比賽傳統布袋戲組，多次榮獲特優以及最佳操偶獎和最佳口白獎。任職亦宛然掌中劇團前場演師。
eteam, LI YI-HSIEN, 3 AI Models
時間｜2025. 5.8（四）20:00-21:30
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
一場關於未知、機器學習、用手、偶戲、人工智慧和動態影像講述故事的展示與講述。此次開方性實驗中，藝術家雙人組eteam 、傳布袋戲操偶藝師李奕賢、以及三組AI模型，將探索如何講述一場發生在血肉世界和吞噬數據的怪物之間的史詩級戰鬥。這場實驗性布袋戲的靈感源自《西遊記》第五十回「情亂性從因愛欲，神昏心動遇魔頭」及其主題「誘惑」，聚焦於數位設備如何利用其誘惑力來消耗人類的注意力。在光鮮亮麗的表面、便捷的使用方式以及透過熟悉的關鍵字和想法不斷生成內容變體的能力背後，究竟隱藏著什麼？
︎ 藝術家介紹
eteam藝術團體成立於2001年，由傅爾布萊特（Fulbright）學術交流基金會受獎學人、紐約市立學院（City College of New York）數位與跨領域藝術實踐研究所所長Hajoe Moderegger教授與Franziska Lamprecht共同組成。兩人的創作結合廣泛研究、社會議題，以及協作精神，建構詼諧、發人深省的敘事架構，從而探索科技、空間與社群如何相互交織、影響，形成獨特數位藝術圖景。
李奕賢LI YI-HSIEN （亦宛然掌中劇團）出生於傳統布袋戲家族，從小就對布袋戲有濃厚的興趣，曾先後加入三芝國小及三芝國中的學宛然布戲社團並任主演，跟隨社團參與比賽以及演出，並獲得最高獎優選。目前學宛然掌中劇團擔任前場老師，指導學生參加教育部創意戲劇比賽傳統布袋戲組，多次榮獲特優以及最佳操偶獎和最佳口白獎。任職亦宛然掌中劇團前場演師。
::: WelcomeLimKong Gigs ::: #3
Po-Hao Chi 紀柏豪 @chi_pohao
Chin-Yi Chen 陳嫀宜 @chin_yi__chen
時間｜2025. 3. 29（六）20:00-21:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
︎ 藝術家介紹
陳嫀宜（Chin-Yi Chen）蒐集日常的聲音，將它們放大、拆解、並重新塑造。
紀柏豪（Po-Hao Chi）的創作實踐以互動與生成式音樂系統為核心。這次演出，他將延續去年於《我們把它都裝在一個盒子裡》中使用收音機、指令與FM發射器所發展的作品，結合生成式AI來實驗無線電媒介的當代可能性。
Po-Hao Chi 紀柏豪 @chi_pohao
Chin-Yi Chen 陳嫀宜 @chin_yi__chen
時間｜2025. 3. 29（六）20:00-21:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
︎ 藝術家介紹
陳嫀宜（Chin-Yi Chen）蒐集日常的聲音，將它們放大、拆解、並重新塑造。
紀柏豪（Po-Hao Chi）的創作實踐以互動與生成式音樂系統為核心。這次演出，他將延續去年於《我們把它都裝在一個盒子裡》中使用收音機、指令與FM發射器所發展的作品，結合生成式AI來實驗無線電媒介的當代可能性。
關於《孤獨》的對話 Tyler Coburn & 呂岱如
A Conversation about Solitary
時間｜2025. 3. 18（二）20:00-21:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
友人藝術家Tyler Coburn來訪，他將分享他2022年出版的書籍《孤獨》，並與策展人呂岱如進行一場對話。 《Solitary》是一項關於特定場域的寫作實驗，實驗地點位於南韓一座設計成監獄的養生中心裡進行。為完成此書，藝術家 Tyler Coburn 邀請九位參與者在該中心「單獨監禁」的環境中度過一段時間，並使用現場提供的材料進行文本創作，最終誕生成一本書。本書探討了健康、孤獨、監禁，以及透過限制來追求自由的意義。在這場活動中，Coburn 將與策展人呂岱如進行一場非正式對談，並分享這個計畫的過程與想法。
《Solitary》由 Sternberg Press 和 Art Sonje Center 於 2022 年共同出版。參與者包括 Jaeyeon Chung、Sunjin Kim、Hyunjeung Kim、Kyungmook Kim、Min Kyoung Lee、Woochang Lee、Russell Mason 和 Jiwon Yu。本書由 Luke Gould 設計，主要由 Minji Chun 翻譯。
︎ 藝術家介紹
Tyler Coburn 是一位作家、藝術家兼教授，現居紐約。他的作品曾於多個場館展出，包括台北當代藝術中心、Centre Pompidou（巴黎）、Bergen Kunsthall、Hayward Gallery（倫敦）、Para Site（香港）及 Kunstverein Munich。Coburn 已出版四本書，其中包括《Richard Roe》（2019）與《Solitary》（2022），兩者皆由 Sternberg Press 發行。他的文章曾發表於 e-flux journal、ArtReview、Frieze、Mousse 及 Rhizome。
呂岱如 擁有文學、藝術史、社會運動及策展研究背景，從事策展與寫作。近來策展實踐強調共學平台、集體知識生產和創新媒介策略，2021年創立緩步動物，培養藝術作為日常生活中關懷、交流和變革性經驗的媒介，關注生態藝術的實踐。
A Conversation about Solitary
時間｜2025. 3. 18（二）20:00-21:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
友人藝術家Tyler Coburn來訪，他將分享他2022年出版的書籍《孤獨》，並與策展人呂岱如進行一場對話。 《Solitary》是一項關於特定場域的寫作實驗，實驗地點位於南韓一座設計成監獄的養生中心裡進行。為完成此書，藝術家 Tyler Coburn 邀請九位參與者在該中心「單獨監禁」的環境中度過一段時間，並使用現場提供的材料進行文本創作，最終誕生成一本書。本書探討了健康、孤獨、監禁，以及透過限制來追求自由的意義。在這場活動中，Coburn 將與策展人呂岱如進行一場非正式對談，並分享這個計畫的過程與想法。
《Solitary》由 Sternberg Press 和 Art Sonje Center 於 2022 年共同出版。參與者包括 Jaeyeon Chung、Sunjin Kim、Hyunjeung Kim、Kyungmook Kim、Min Kyoung Lee、Woochang Lee、Russell Mason 和 Jiwon Yu。本書由 Luke Gould 設計，主要由 Minji Chun 翻譯。
︎ 藝術家介紹
Tyler Coburn 是一位作家、藝術家兼教授，現居紐約。他的作品曾於多個場館展出，包括台北當代藝術中心、Centre Pompidou（巴黎）、Bergen Kunsthall、Hayward Gallery（倫敦）、Para Site（香港）及 Kunstverein Munich。Coburn 已出版四本書，其中包括《Richard Roe》（2019）與《Solitary》（2022），兩者皆由 Sternberg Press 發行。他的文章曾發表於 e-flux journal、ArtReview、Frieze、Mousse 及 Rhizome。
呂岱如 擁有文學、藝術史、社會運動及策展研究背景，從事策展與寫作。近來策展實踐強調共學平台、集體知識生產和創新媒介策略，2021年創立緩步動物，培養藝術作為日常生活中關懷、交流和變革性經驗的媒介，關注生態藝術的實踐。
::: WelcomeLimKong Gigs ::: #2
Werner Puntigam @pntgm_earxeye
Sheryl Cheung @x_ficus
陳泓宇 @butitruns
李英豪 @lee.yinghao
時間｜2025. 2. 10（一）20:00-21:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
︎ 藝術家介紹
Werner Puntigam，自由多領域藝術家，涉及音樂（作曲與即興/長號、海螺、聲景）、視覺藝術（攝影、錄像和平面設計）以及跨領域表演和影音裝置。擁有眾多錄音、影像、廣播和電視作品。原聲計畫和視覺藝術作品榮獲多個獎項，例如2013年上奧地利邦大獎跨文化對話藝術獎。1964年生於奧地利拉德克斯堡溫泉，現居住於林茲，但每年也會花數個月的時間進行短期藝術家駐地活動，例如在東南非、東亞和/或北美。畢業於林茲藝術大學主修視覺媒體設計，並於在學期間參與眾多國內外國際爵士樂大師班。被評論稱為「聲音的煉金術士」，他曾成立數個具有優異陣容和獨特聲音概念的演出團體。也曾和多個不同領域的知名藝術家合作。
張欣（Sheryl Cheung），張欣的聲音像是頗開的生命體，同時間暴力且脆弱，裸露地展現內部運動中情緒、力和道德之間的複雜關係。受斯賓諾莎和道家哲學所影響，將身體視為一個持續被情感彈奏的樂器，體內外世界有著普世的聯結和呼應。近期進行中的計畫以聲音的角度去理解亞洲醫學系統的身體詮釋。張欣是藝術組織 lololol 的共同創辦人、歡迎光臨麟光社成員，目前協力進行的「Future Tao」主要關注聲音藝術及數位科技所發展的當代面貌。
陳泓宇（Chen Hong-Yu），島國未來主義次中音薩克斯風手，同時為台北稻江八大軒社之一，共樂軒的傳藝樂手；擅長多樣台灣民俗樂器，並活躍於台灣當代跨域藝術展演。近期參與之重要活動包括藝術家陳界仁作品《風摧肉身》配樂錄製北管嗩吶，演出於2014台北雙年展系列活動《音樂無國界》以及台灣戲曲中心戲曲夢工廠系列當代實驗戲曲《廣場》現場樂手。
李英豪（Lee Ying-Hao) ，1980出生高雄，古典音樂背景，2016開始從事即興表演與許多藝術跟音樂合作。
Werner Puntigam @pntgm_earxeye
Sheryl Cheung @x_ficus
陳泓宇 @butitruns
李英豪 @lee.yinghao
時間｜2025. 2. 10（一）20:00-21:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
︎ 藝術家介紹
Werner Puntigam，自由多領域藝術家，涉及音樂（作曲與即興/長號、海螺、聲景）、視覺藝術（攝影、錄像和平面設計）以及跨領域表演和影音裝置。擁有眾多錄音、影像、廣播和電視作品。原聲計畫和視覺藝術作品榮獲多個獎項，例如2013年上奧地利邦大獎跨文化對話藝術獎。1964年生於奧地利拉德克斯堡溫泉，現居住於林茲，但每年也會花數個月的時間進行短期藝術家駐地活動，例如在東南非、東亞和/或北美。畢業於林茲藝術大學主修視覺媒體設計，並於在學期間參與眾多國內外國際爵士樂大師班。被評論稱為「聲音的煉金術士」，他曾成立數個具有優異陣容和獨特聲音概念的演出團體。也曾和多個不同領域的知名藝術家合作。
張欣（Sheryl Cheung），張欣的聲音像是頗開的生命體，同時間暴力且脆弱，裸露地展現內部運動中情緒、力和道德之間的複雜關係。受斯賓諾莎和道家哲學所影響，將身體視為一個持續被情感彈奏的樂器，體內外世界有著普世的聯結和呼應。近期進行中的計畫以聲音的角度去理解亞洲醫學系統的身體詮釋。張欣是藝術組織 lololol 的共同創辦人、歡迎光臨麟光社成員，目前協力進行的「Future Tao」主要關注聲音藝術及數位科技所發展的當代面貌。
陳泓宇（Chen Hong-Yu），島國未來主義次中音薩克斯風手，同時為台北稻江八大軒社之一，共樂軒的傳藝樂手；擅長多樣台灣民俗樂器，並活躍於台灣當代跨域藝術展演。近期參與之重要活動包括藝術家陳界仁作品《風摧肉身》配樂錄製北管嗩吶，演出於2014台北雙年展系列活動《音樂無國界》以及台灣戲曲中心戲曲夢工廠系列當代實驗戲曲《廣場》現場樂手。
李英豪（Lee Ying-Hao) ，1980出生高雄，古典音樂背景，2016開始從事即興表演與許多藝術跟音樂合作。
藝術家張欣「耳根的自然方向」創作分享 + 阿添觀音讀經會
Artist Talk “Ear Root Tropism” by Sheryl Cheung + Guanyin Sutra Reading Group
時間｜2025. 1. 12（日）14:00-16:30
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
“在過去兩年間，我踏上了一段獨特的平行栽培之旅——嘗試培育菟絲子的同時研讀佛經《楞嚴經》中的《耳根圓通章》。這些經歷逐漸發展成為一場關於「生存」與「依附」之間的交織探索。這些經歷逐漸發展成為一場關於「生存」與「依附」之間的交織探索。當我觀察菟絲子頑強地生存並攀附於另一株植物時，我試圖將經文背下來，讓它在我內心紮根。如同菟絲子搜尋的卷鬚，經文的話語在我心中悄然生長，在我的內在風景中演化延伸。”— 《耳根的自然方向》，張欣，2024。
此次讀聽會中，張欣將分享她近期於台南聽說「後疫情作為 - 聽覺療癒說謠」計畫中的聲音創作實踐，同時特別邀請到安平觀音亭讀經會的引導人陳義添老師，透過彼此對話、聽經與相互聽聲，與參與者進行對於聲音、植物與靈性嚮往的冥想。
︎ 藝術家介紹
張欣的聲音像是頗開的生命體，同時間暴力且脆弱，裸露地展現內部運動中情緒、力和道德之間的複雜關係。近期進行中的計畫以聲音的角度去理解亞洲醫學系統的身體詮釋。張欣是藝術組織 lololol 的共同創辦人、歡迎光臨麟光社成員，目前協力進行的「Future Tao」主要關注聲音藝術及數位科技所發展的當代面貌。
︎延伸閱讀：耳根的自然方向
Artist Talk “Ear Root Tropism” by Sheryl Cheung + Guanyin Sutra Reading Group
時間｜2025. 1. 12（日）14:00-16:30
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
“在過去兩年間，我踏上了一段獨特的平行栽培之旅——嘗試培育菟絲子的同時研讀佛經《楞嚴經》中的《耳根圓通章》。這些經歷逐漸發展成為一場關於「生存」與「依附」之間的交織探索。這些經歷逐漸發展成為一場關於「生存」與「依附」之間的交織探索。當我觀察菟絲子頑強地生存並攀附於另一株植物時，我試圖將經文背下來，讓它在我內心紮根。如同菟絲子搜尋的卷鬚，經文的話語在我心中悄然生長，在我的內在風景中演化延伸。”— 《耳根的自然方向》，張欣，2024。
此次讀聽會中，張欣將分享她近期於台南聽說「後疫情作為 - 聽覺療癒說謠」計畫中的聲音創作實踐，同時特別邀請到安平觀音亭讀經會的引導人陳義添老師，透過彼此對話、聽經與相互聽聲，與參與者進行對於聲音、植物與靈性嚮往的冥想。
︎ 藝術家介紹
張欣的聲音像是頗開的生命體，同時間暴力且脆弱，裸露地展現內部運動中情緒、力和道德之間的複雜關係。近期進行中的計畫以聲音的角度去理解亞洲醫學系統的身體詮釋。張欣是藝術組織 lololol 的共同創辦人、歡迎光臨麟光社成員，目前協力進行的「Future Tao」主要關注聲音藝術及數位科技所發展的當代面貌。
︎延伸閱讀：耳根的自然方向
::: WelcomeLimKong Gigs ::: #1
Bai 白濟豪 @chihaobai
Fangyi LIU 劉芳一 @yoshiyamayoshua
Candy Bird @candybbird
時間｜2024. 12. 28（六）20:00-21:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
︎ 藝術家介紹
劉芳一（Fangyi LIU），現居高雄。他特別著迷於各式物件的聲學細節，並習慣於日常搜集聲音，進行即興演奏或聲音拼貼，構成意義含糊的敘事。其作品形式包括作曲、裝置和演出。現為“三半規管”及高雄實驗音樂團體“Beniyaben”成員，同時擔任高雄聲音聆聽推廣單位《耳蝸》的管理人與實驗音樂會《耳集》的策劃者。
白濟豪（Bai），1987年生，植物信仰者，舞踏手，儀式引導，以「森 sen sense lab」為名，進行長期植物、身躰、相關計畫。透過採集、觸摸自然、內化成為對生命的信仰，透過儀式性的影像、自然裝置、舞踏的身體，進行人與天地萬物之間的溝通。
Candy Bird，早期的藝術實踐由街頭塗鴉開始，主題面向社會性以及邊緣性，藉由城市的角落或公共空間，詮釋被主流媒體所忽視的價值觀。近年則聚焦於生命的游離面向與狀態，並與自身的經歷做對話，在微觀生命中回應宏大的社會性或歷史。當前的創作媒材也轉向多元，包括繪畫、講述表演與流動影像。
Bai 白濟豪 @chihaobai
Fangyi LIU 劉芳一 @yoshiyamayoshua
Candy Bird @candybbird
時間｜2024. 12. 28（六）20:00-21:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
︎ 藝術家介紹
劉芳一（Fangyi LIU），現居高雄。他特別著迷於各式物件的聲學細節，並習慣於日常搜集聲音，進行即興演奏或聲音拼貼，構成意義含糊的敘事。其作品形式包括作曲、裝置和演出。現為“三半規管”及高雄實驗音樂團體“Beniyaben”成員，同時擔任高雄聲音聆聽推廣單位《耳蝸》的管理人與實驗音樂會《耳集》的策劃者。
白濟豪（Bai），1987年生，植物信仰者，舞踏手，儀式引導，以「森 sen sense lab」為名，進行長期植物、身躰、相關計畫。透過採集、觸摸自然、內化成為對生命的信仰，透過儀式性的影像、自然裝置、舞踏的身體，進行人與天地萬物之間的溝通。
Candy Bird，早期的藝術實踐由街頭塗鴉開始，主題面向社會性以及邊緣性，藉由城市的角落或公共空間，詮釋被主流媒體所忽視的價值觀。近年則聚焦於生命的游離面向與狀態，並與自身的經歷做對話，在微觀生命中回應宏大的社會性或歷史。當前的創作媒材也轉向多元，包括繪畫、講述表演與流動影像。
藝術家劉芳一聲音工作坊 - 「未接來電後就會有一則新留言」
After a missed call, there will be a new voicemail
Sound Workshop by Fangyi Liu
時間｜2024. 12. 28（六）16:00-18:30
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
我們所能聽到/經驗到的聲音，或許可以分為兩類，此時此刻生成，以及過去的聲音的再生成。前者是當下轉瞬即逝的感知與意識交互作用，後者則是建立在時間的延後，在這之間得以產生變化與創作的可能。說來嚴肅，但或許可以胡亂類比成響個不停的手機來電鈴聲，與播放未接的語音留言。
此次工作坊與分享中，劉芳一會分享他藉由這兩者所進行的創作實踐，並帶領參與者用隨身手機進行創作的練習，透過簡易的技術與隨手可得的工具來探詢，我們與聲音之間的關係以及其中樂趣。
︎ 藝術家介紹
劉芳一，現居高雄。他特別著迷於各式物件的聲學細節，並習慣於日常搜集聲音，進行即興演奏或聲音拼貼，構成意義含糊的敘事。其作品形式包括作曲、裝置和演出。現為“三半規管”及高雄實驗音樂團體“Beniyaben”成員，同時擔任高雄聲音聆聽推廣單位《耳蝸》的管理人與實驗音樂會《耳集》的策劃者。
︎延伸閱讀：錄音是我未知的記憶，即使源頭的信息已被遺忘（上篇）、（下篇）
After a missed call, there will be a new voicemail
Sound Workshop by Fangyi Liu
時間｜2024. 12. 28（六）16:00-18:30
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
我們所能聽到/經驗到的聲音，或許可以分為兩類，此時此刻生成，以及過去的聲音的再生成。前者是當下轉瞬即逝的感知與意識交互作用，後者則是建立在時間的延後，在這之間得以產生變化與創作的可能。說來嚴肅，但或許可以胡亂類比成響個不停的手機來電鈴聲，與播放未接的語音留言。
此次工作坊與分享中，劉芳一會分享他藉由這兩者所進行的創作實踐，並帶領參與者用隨身手機進行創作的練習，透過簡易的技術與隨手可得的工具來探詢，我們與聲音之間的關係以及其中樂趣。
︎ 藝術家介紹
劉芳一，現居高雄。他特別著迷於各式物件的聲學細節，並習慣於日常搜集聲音，進行即興演奏或聲音拼貼，構成意義含糊的敘事。其作品形式包括作曲、裝置和演出。現為“三半規管”及高雄實驗音樂團體“Beniyaben”成員，同時擔任高雄聲音聆聽推廣單位《耳蝸》的管理人與實驗音樂會《耳集》的策劃者。
︎延伸閱讀：錄音是我未知的記憶，即使源頭的信息已被遺忘（上篇）、（下篇）
藝術家白濟豪舞踏工作坊 - 身體 空間 內在風景
Walking Through the Inner View, Butoh Workshop by Bai
時間｜2024. 12. 28（六）13:00-15:30
地點｜富陽自然生態公園
工作坊將結合呼吸練習、想像與當下覺知，以自然素材或空間作為媒介，與參與者一同探索舞踏的身體，試圖走踏於內在風景中。
︎ 藝術家介紹
白濟豪，1987年生，植物信仰者，舞踏手，儀式引導，以「森 sen sense lab」為名，進行長期植物、身躰、相關計畫。透過採集、觸摸自然、內化成為對生命的信仰，透過儀式性的影像、自然裝置、舞踏的身體，進行人與天地萬物之間的溝通。
Walking Through the Inner View, Butoh Workshop by Bai
時間｜2024. 12. 28（六）13:00-15:30
地點｜富陽自然生態公園
工作坊將結合呼吸練習、想像與當下覺知，以自然素材或空間作為媒介，與參與者一同探索舞踏的身體，試圖走踏於內在風景中。
︎ 藝術家介紹
白濟豪，1987年生，植物信仰者，舞踏手，儀式引導，以「森 sen sense lab」為名，進行長期植物、身躰、相關計畫。透過採集、觸摸自然、內化成為對生命的信仰，透過儀式性的影像、自然裝置、舞踏的身體，進行人與天地萬物之間的溝通。
藝術家劉威延 - 博物館理論：超級結構與其他計畫
Urich Lau - The Museum Theorem: Super-Structure and Other Works
時間｜2024. 11. 4（日）20:00-21:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
友人藝術家 Urich Lau 劉威延 來訪，他將藝術家將分享他在藝術與科技交會處的創作實踐與研究。將文化遺產的主題轉化為脈絡性的反諷，透過方法論式的互動、介入和干預，來探討觀眾對社會政治和文化詮釋的感知與觀點。
The artist will share about his practice and research on the intersections of art and technology. Appropriating heritage subject matter as a contextual irony and playing with the audience’s perceptions and perspectives on socio-political and cultural interpretations with methodological interactions, interventions, and interruptions.
︎ 藝術家介紹
Urich Lau（劉威延）is a visual artist, independent curator and art educator based in Singapore, and the co-founder of INTER–MISSIO (@intermission.art ) and Hothouse (@h0t.house). Graduated with a Master of Fine Art from Royal Melbourne Institute of Technology in 2004, he is a Senior Lecturer at LASALLE College of the Arts, University of the Arts Singapore. Focusing in video art, photography and media art, he has presented works in Singapore and internationally.
Urich Lau - The Museum Theorem: Super-Structure and Other Works
時間｜2024. 11. 4（日）20:00-21:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
友人藝術家 Urich Lau 劉威延 來訪，他將藝術家將分享他在藝術與科技交會處的創作實踐與研究。將文化遺產的主題轉化為脈絡性的反諷，透過方法論式的互動、介入和干預，來探討觀眾對社會政治和文化詮釋的感知與觀點。
The artist will share about his practice and research on the intersections of art and technology. Appropriating heritage subject matter as a contextual irony and playing with the audience’s perceptions and perspectives on socio-political and cultural interpretations with methodological interactions, interventions, and interruptions.
︎ 藝術家介紹
Urich Lau（劉威延）is a visual artist, independent curator and art educator based in Singapore, and the co-founder of INTER–MISSIO (@intermission.art ) and Hothouse (@h0t.house). Graduated with a Master of Fine Art from Royal Melbourne Institute of Technology in 2004, he is a Senior Lecturer at LASALLE College of the Arts, University of the Arts Singapore. Focusing in video art, photography and media art, he has presented works in Singapore and internationally.
藝術家楊雨樵工作坊 - 空間是血肉而我們生成皮
The space is flesh while we generating skin
時間｜2024. 11. 2（六）14:00-17:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
在各類口傳文學的敘事技術中，經常讓實際可能出現的空間變得不容易可能。但這「不容易」，並非故意要在故事中營造奇觀，而是伴隨著情節在即興講述過程中「生成」，以便讓空間本身更適於讓情節在虛構裡向著原本的講述終點蜿蜒前進。這些故事文本最吸引人之處，並非結局，而是蜿蜒的過程。 此次工作坊中，楊雨樵將延續召喚世界的技術，從人聲和生成聲音出發探索聲音和空間之間的關係和能產生的蜿蜒敘事。
︎ 藝術家介紹
楊雨樵，喜歡散步，喜歡樹的屍骨。專職為口頭傳統民間譚（oral traditional folktale）的言說藝術表演者與獨立撰稿人，並從事口傳文學、戲劇與電影的敘事學、故事詩學與比較故事學研究。現亦擔任衛武營劇場體驗教育計畫講師與高雄市電影館電影選修課講師。個人著作包含：甲骨文虛構異譚集《藝》——字中事（2014），《易》——字中事（2016），《一》——字中事（2021），並曾受邀為 Giloo 紀實影音、古典樂雜誌《MUZIK》撰文。
︎延伸閱讀：與蜜喬尼交談——開展為歧路花園的人機劇場
The space is flesh while we generating skin
時間｜2024. 11. 2（六）14:00-17:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
在各類口傳文學的敘事技術中，經常讓實際可能出現的空間變得不容易可能。但這「不容易」，並非故意要在故事中營造奇觀，而是伴隨著情節在即興講述過程中「生成」，以便讓空間本身更適於讓情節在虛構裡向著原本的講述終點蜿蜒前進。這些故事文本最吸引人之處，並非結局，而是蜿蜒的過程。 此次工作坊中，楊雨樵將延續召喚世界的技術，從人聲和生成聲音出發探索聲音和空間之間的關係和能產生的蜿蜒敘事。
︎ 藝術家介紹
楊雨樵，喜歡散步，喜歡樹的屍骨。專職為口頭傳統民間譚（oral traditional folktale）的言說藝術表演者與獨立撰稿人，並從事口傳文學、戲劇與電影的敘事學、故事詩學與比較故事學研究。現亦擔任衛武營劇場體驗教育計畫講師與高雄市電影館電影選修課講師。個人著作包含：甲骨文虛構異譚集《藝》——字中事（2014），《易》——字中事（2016），《一》——字中事（2021），並曾受邀為 Giloo 紀實影音、古典樂雜誌《MUZIK》撰文。
︎延伸閱讀：與蜜喬尼交談——開展為歧路花園的人機劇場
藝術家丁麗萍 - 詩歌行動工作坊
Liping Poetry Action Workshop
時間｜2024. 9. 14（六）14:00-17:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
丁麗萍的藝術實踐思考聲音也思考身體心靈，邀約人與環境共生的行動實踐。她對詩歌、音樂和哲學進行了廣泛的研究，探索主體間的體驗現場，揭示聲音和詩歌藝術的本質。她以「自由聆聽 / 詩歌身體環境 / 回音回聲回生」以及「噪音 / 語話 / 靜慮」等觀念回應我們所處的當代生活。本計畫將會圍繞丁麗萍對於詩歌行動的當代顯現，藉聲音詩的群體共創體驗現場，延展詩歌行動的當代性。
︎ 藝術家介紹
丁麗萍，跨領域當代藝術工作者，台西長大。政大哲學與巴黎三大戲劇教育碩士，研究薩繆爾·貝克特（Samuel Beckett）劇場及約翰·凱吉（John Cage）當代音樂。巴黎工作多年 (1988-2012)，2013年台北駐地創作，其創作始終關注於音樂即興、聲音實驗，常與歐美各當代詩人、當代音樂作曲家及行為藝術家互惠合作。
https://www.liping.fr
︎延伸閱讀：訪談丁麗萍：詩歌就是當下
Liping Poetry Action Workshop
時間｜2024. 9. 14（六）14:00-17:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
丁麗萍的藝術實踐思考聲音也思考身體心靈，邀約人與環境共生的行動實踐。她對詩歌、音樂和哲學進行了廣泛的研究，探索主體間的體驗現場，揭示聲音和詩歌藝術的本質。她以「自由聆聽 / 詩歌身體環境 / 回音回聲回生」以及「噪音 / 語話 / 靜慮」等觀念回應我們所處的當代生活。本計畫將會圍繞丁麗萍對於詩歌行動的當代顯現，藉聲音詩的群體共創體驗現場，延展詩歌行動的當代性。
︎ 藝術家介紹
丁麗萍，跨領域當代藝術工作者，台西長大。政大哲學與巴黎三大戲劇教育碩士，研究薩繆爾·貝克特（Samuel Beckett）劇場及約翰·凱吉（John Cage）當代音樂。巴黎工作多年 (1988-2012)，2013年台北駐地創作，其創作始終關注於音樂即興、聲音實驗，常與歐美各當代詩人、當代音樂作曲家及行為藝術家互惠合作。
https://www.liping.fr
︎延伸閱讀：訪談丁麗萍：詩歌就是當下
李莉姝與陳瑜璟 - “ 世界上所有的相遇都是一場即興合奏，像今天也是” 聲音演出
Sentimental Lily & Yuchin Chen - ’All encounters in the world are like an improvisation, just like today
時間｜2024. 8. 25（日）14:00-17:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
認識Skylar 的時候他還在清大唸書，我還在聲響實驗工作，轉眼幾年過去了，他先是在聲鬥陣駐村後，飛到柏林成為旅德聲音藝術家，而我在北藝摸爬滾打也兩年多了，在她出發英國旅遊並且要轉道義大利駐村，第一次邀請他跟我一起合奏演出，時間在這週五晚上，也就是我從新加坡的團體即興創作營回來的隔天，希望大家可以來在新加坡燒掉mixer 的我還有什麼可以做的😌
︎ 藝術家介紹
李莉姝 Sentimental Lily
藝術跨域研究生，憑感覺生活的人，試圖以聲音作為探索框架與邊界的媒介。
A graduate student in trans-disciplinary arts, living by intuition, trying to use sound as a medium to explore Gestell and boundaries.
https://www.youtube.com/@sentimentallily
陳瑜璟 Yuchin Chen
有過多興趣的聲音藝術學生，此次他將以在跳蚤市場找到的隨機錄音帶進行演出。
A sound art student with too many interests, she will play random tapes she found at flea markets for this performance.
https://chen-yu-chin.github.io/artworks.html
Sentimental Lily & Yuchin Chen - ’All encounters in the world are like an improvisation, just like today
時間｜2024. 8. 25（日）14:00-17:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
認識Skylar 的時候他還在清大唸書，我還在聲響實驗工作，轉眼幾年過去了，他先是在聲鬥陣駐村後，飛到柏林成為旅德聲音藝術家，而我在北藝摸爬滾打也兩年多了，在她出發英國旅遊並且要轉道義大利駐村，第一次邀請他跟我一起合奏演出，時間在這週五晚上，也就是我從新加坡的團體即興創作營回來的隔天，希望大家可以來在新加坡燒掉mixer 的我還有什麼可以做的😌
︎ 藝術家介紹
李莉姝 Sentimental Lily
藝術跨域研究生，憑感覺生活的人，試圖以聲音作為探索框架與邊界的媒介。
A graduate student in trans-disciplinary arts, living by intuition, trying to use sound as a medium to explore Gestell and boundaries.
https://www.youtube.com/@sentimentallily
陳瑜璟 Yuchin Chen
有過多興趣的聲音藝術學生，此次他將以在跳蚤市場找到的隨機錄音帶進行演出。
A sound art student with too many interests, she will play random tapes she found at flea markets for this performance.
https://chen-yu-chin.github.io/artworks.html
藝術家張惠笙聲音工作坊 - ”那些不足以言喻的體感 - 體驗人聲表達與體現“
Those Sensations Beyond Words - Experiencing Vocal Expressions and Embodiment with Alice Hui-Sheng Chang
時間｜2024. 8. 25（日）14:00-17:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
我們每天有許多體感，無論是自我堆累，親近者傳承，交錯者施受。有些體感敘述了我們的日常經歷：長成、挫敗或情慾；有些轉化成個人身體狀態，動能、酸敏、病痛。那些無法用語言說明的，我們可如何自我連結與表達？
張惠笙連結人聲即興與多媒材藝術治療背景，此次工作坊與參與者用體現（Embodiment）感受體內些許無法言喻的個人身體歷史；透過呼吸、流動、視覺冥想、人聲發聲、姿態與肢體動作等，發展屬於各自的自我聲療。
︎ 藝術家介紹
張惠笙，聲音即興演出者，實驗人聲創作者，也是聲音組織「聽說」的共同創辦人，現長駐台南。她的實踐以不同面向交織而成，側重於社群連結、同在感，以及非言語交流的各種可能。
https://huishengchang.com/
︎延伸閱讀：張惠笙：向前走兩步，向後退一步
Those Sensations Beyond Words - Experiencing Vocal Expressions and Embodiment with Alice Hui-Sheng Chang
時間｜2024. 8. 25（日）14:00-17:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
我們每天有許多體感，無論是自我堆累，親近者傳承，交錯者施受。有些體感敘述了我們的日常經歷：長成、挫敗或情慾；有些轉化成個人身體狀態，動能、酸敏、病痛。那些無法用語言說明的，我們可如何自我連結與表達？
張惠笙連結人聲即興與多媒材藝術治療背景，此次工作坊與參與者用體現（Embodiment）感受體內些許無法言喻的個人身體歷史；透過呼吸、流動、視覺冥想、人聲發聲、姿態與肢體動作等，發展屬於各自的自我聲療。
︎ 藝術家介紹
張惠笙，聲音即興演出者，實驗人聲創作者，也是聲音組織「聽說」的共同創辦人，現長駐台南。她的實踐以不同面向交織而成，側重於社群連結、同在感，以及非言語交流的各種可能。
https://huishengchang.com/
︎延伸閱讀：張惠笙：向前走兩步，向後退一步
伊旺．阿赫邁特與蒂塔．薩利納 北方朝聖行動 創作分享會
Irwan Ahmett & Tita Salina - Harvest from Atlantis / Ziarah Utara (Pilgrimage to the North)
時間｜2024. 7. 19（五）19:00-21:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
友人藝術家雙人組 Irwan & Tita 來訪，他們將分享從2018年開始的集體行走實踐Ziarah Utara（Pilgrimage to the North)，透過步行、視覺紀錄和聆聽雅加達逐漸消失的故事，並放映《Harvest from Atlantis》錄像作品。
《Harvest from Atlantis》
Irwan Ahmett & Tita Salina, 2019 / 11 mins 37 sec
《Harvest from Atlantis》記錄了雅加達灣為期七個月的貽貝養殖過程。Tita Salina 與 Irwan Ahmett 在一個雜亂荒蕪的村莊裡進行了一場儀式：他們巡遊展示一個巨大的竹製結構，並將這個用於養殖青口的樹形結構栽植於海床。數個月的過程中，胎貝藉海水供以花瓣，養育和祝福「樹苗」繁盛豐盈，最終，村民大獲豐收，滿載而歸。隨著日常垃圾、污水及工業重金屬對水源的持續污染，地下水的開採需求日漸增大，並造成了土地下陷、海平面上升，雅加達正在以前所未有的速度下沉。在失控的資本主義所造就的生態廢墟中，這些小型的海濱社群持續視海洋為他們世世代代生長棲息之地。或許終有一日，陸地被淹沒，雅加達-亞特蘭提斯的「青口樹」仍將作為抵抗與新生的象征，在水底茂盛生長。
Harvest from Atlantis follows the 7-month journey of mussel cultivation in Jakarta Bay. Amongst the littered and barren village, Tita Salina and Irwan Ahmett stage a ritualistic ceremony by parading and planting a monumental bamboo structure used for harvesting mussels out into the expanse of the sea. Over the months, petal offerings bless and foster the mussel tree's cultivation before finally yielding an abundant harvest and brought home. As household waste and heavy metals from industrial plants continue to contaminate the waters, groundwater extraction pose a huge problem as land subsidence and rising sea levels cause Jakarta to sink at an alarming pace. Amid ecological ruin under unchecked capitalism, these small coastal communities hold onto the sea as a site for collective living and striving as they have for generations. One day, even when submerged, the mussel trees of Jakarta-Atlantis will serve as monuments of resistance and regrowth from below ground.
︎ 藝術家介紹
伊旺．艾邁特與蒂妲．沙琳娜從2010年開始一起工作。他們是來自印尼雅加達的藝術家雙人組。為了回應生存在雅加達這座有15,000,000人為政治權力而奮鬥的超級大都市的經驗，他們發展出「策略干涉主義」的方法。在他們的實踐裡，經常看到社會議題被翻譯為自動向公共領域開展的事件，如同某種「都市戲劇」的形式，藉以產出複雜議題的批判替代方案。作品曾受邀參與國立臺灣美術館的亞洲藝術雙年展與鳳甲美術館的國際錄像藝術節，也在紐西蘭奧克蘭的聖保羅藝廊（2016）、印尼日惹的日惹雙年展（2015）、荷蘭阿姆斯特丹市立美術館和新加坡雙年展（2013）展出（曾參與2020「未來群島工作坊」、2021「TWINNING ARCHIPELAGO：2021『群島資料庫』駐站計畫」）。
Irwan Ahmett & Tita Salina are a self-taught artist duo based in Jakarta. Their initial work is to place the imagination through performative intervention in the midst of chaotic public space of megapolitan Jakarta, which faces the dilemma of uncontrolled urbanization and pollution. The development of networks in art and activist circles has encouraged their artistic practice to progress toward the more profound and deeper circumstances. They are currently working on a long-term project related to geopolitical turmoil in the Ring of Fire – Pacific Rim, the most prone region to natural disasters as well as traumatic consequences which are caused by the persistent ideological violence. They see their high mobility as the main vehicle to participate in residency programs, research, field study and exhibitions especially in specific areas, which are paradoxical such as some heavenly yet deadly beautiful places on earth. Irwan and Tita wanted to find answers about planetary anxieties in regard to human existence by means of evolutionary perspective and to produce knowledge through arts related to injustice, humanity and ecology.
Irwan Ahmett & Tita Salina - Harvest from Atlantis / Ziarah Utara (Pilgrimage to the North)
時間｜2024. 7. 19（五）19:00-21:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
友人藝術家雙人組 Irwan & Tita 來訪，他們將分享從2018年開始的集體行走實踐Ziarah Utara（Pilgrimage to the North)，透過步行、視覺紀錄和聆聽雅加達逐漸消失的故事，並放映《Harvest from Atlantis》錄像作品。
《Harvest from Atlantis》
Irwan Ahmett & Tita Salina, 2019 / 11 mins 37 sec
《Harvest from Atlantis》記錄了雅加達灣為期七個月的貽貝養殖過程。Tita Salina 與 Irwan Ahmett 在一個雜亂荒蕪的村莊裡進行了一場儀式：他們巡遊展示一個巨大的竹製結構，並將這個用於養殖青口的樹形結構栽植於海床。數個月的過程中，胎貝藉海水供以花瓣，養育和祝福「樹苗」繁盛豐盈，最終，村民大獲豐收，滿載而歸。隨著日常垃圾、污水及工業重金屬對水源的持續污染，地下水的開採需求日漸增大，並造成了土地下陷、海平面上升，雅加達正在以前所未有的速度下沉。在失控的資本主義所造就的生態廢墟中，這些小型的海濱社群持續視海洋為他們世世代代生長棲息之地。或許終有一日，陸地被淹沒，雅加達-亞特蘭提斯的「青口樹」仍將作為抵抗與新生的象征，在水底茂盛生長。
Harvest from Atlantis follows the 7-month journey of mussel cultivation in Jakarta Bay. Amongst the littered and barren village, Tita Salina and Irwan Ahmett stage a ritualistic ceremony by parading and planting a monumental bamboo structure used for harvesting mussels out into the expanse of the sea. Over the months, petal offerings bless and foster the mussel tree's cultivation before finally yielding an abundant harvest and brought home. As household waste and heavy metals from industrial plants continue to contaminate the waters, groundwater extraction pose a huge problem as land subsidence and rising sea levels cause Jakarta to sink at an alarming pace. Amid ecological ruin under unchecked capitalism, these small coastal communities hold onto the sea as a site for collective living and striving as they have for generations. One day, even when submerged, the mussel trees of Jakarta-Atlantis will serve as monuments of resistance and regrowth from below ground.
︎ 藝術家介紹
伊旺．艾邁特與蒂妲．沙琳娜從2010年開始一起工作。他們是來自印尼雅加達的藝術家雙人組。為了回應生存在雅加達這座有15,000,000人為政治權力而奮鬥的超級大都市的經驗，他們發展出「策略干涉主義」的方法。在他們的實踐裡，經常看到社會議題被翻譯為自動向公共領域開展的事件，如同某種「都市戲劇」的形式，藉以產出複雜議題的批判替代方案。作品曾受邀參與國立臺灣美術館的亞洲藝術雙年展與鳳甲美術館的國際錄像藝術節，也在紐西蘭奧克蘭的聖保羅藝廊（2016）、印尼日惹的日惹雙年展（2015）、荷蘭阿姆斯特丹市立美術館和新加坡雙年展（2013）展出（曾參與2020「未來群島工作坊」、2021「TWINNING ARCHIPELAGO：2021『群島資料庫』駐站計畫」）。
Irwan Ahmett & Tita Salina are a self-taught artist duo based in Jakarta. Their initial work is to place the imagination through performative intervention in the midst of chaotic public space of megapolitan Jakarta, which faces the dilemma of uncontrolled urbanization and pollution. The development of networks in art and activist circles has encouraged their artistic practice to progress toward the more profound and deeper circumstances. They are currently working on a long-term project related to geopolitical turmoil in the Ring of Fire – Pacific Rim, the most prone region to natural disasters as well as traumatic consequences which are caused by the persistent ideological violence. They see their high mobility as the main vehicle to participate in residency programs, research, field study and exhibitions especially in specific areas, which are paradoxical such as some heavenly yet deadly beautiful places on earth. Irwan and Tita wanted to find answers about planetary anxieties in regard to human existence by means of evolutionary perspective and to produce knowledge through arts related to injustice, humanity and ecology.
藝術家鄧啓耀 Frank Tang - 畫一棵紀念樹工作坊
Painting a Memorial Tree Workshop
時間｜2024. 6. 20（四）19:00-21:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
友人藝術家鄧啓耀來訪，他將分享他一直以來的水墨畫實踐以及城市景觀中的大自然觀察，本次邀請參與者畫下麟光社區的一棵樹木，為它拍下照片，藝術家將於工作坊中引導參與者簡單的水墨畫技巧，描繪他們生活中的一棵紀念樹。
本工作坊為藝術家在台南絕對空間的個展「紀念的形狀」的延伸活動，從觀察和描繪樹木的過程，思考我們生活社區中長久陪伴我們，見證歷史的自然景物。藝術家導師鄧啓耀的作品中經常以城市景觀中的大自然為題，道出香港和臺灣社區的變化和歷史進程。
Our visiting friend Frank Tang (HK) invites you to draw a tree as a memorial. In this workshop, you will start from discovery in Lim-kong neighborhood, documentation, then explore ink painting techniques to paint its portrait.
This workshop is an extension of Frank’s exhibition “The Shape of Monuments” at Absolute Art Space (Tainan). His works often feature nature in the cityscape, which speaks to the changes and historical progress of communities in Hong Kong and Taiwan. Through the process of observing and depicting trees, Frank regards trees in the city as “witnesses” of history, and paints portraits of them as memorials to that history.
︎ 藝術家介紹
鄧啓耀從城市生活當中尋找人與大自然的痕跡，並將其微渺的關係帶到創作。其創作經常結合不同媒介的運用，包括水墨、錄像、聲音和跨媒體表演等。 近年，他專注研究以製作地圖作為呈現形式，探討地緣政治、社會文化景觀和對地形現實的議題。作品系列「印象紀錄」、「口袋公園」、「聽得見的城市」探討香港和其他地區的城市景觀、歷史建築和空間研究，展示景物背後有關殖民化、城市化，以及特定歷史事件對地方面貌造成的改變。
Multi-media artist Frank Tang has used a range of technologies and platforms in his projects, including ink painting, video, sound, and collaborative performance; yet his work is always informed by his interest and training in Chinese shanshui (landscape) painting. Tang’s practice is marked by his exploration into ways of integrating not only the traditional aesthetic language, but also the experiential and philosophical concerns of shanshui art into contemporary idioms.
Through the study of forms of mapping in recent years, Tang’s work focusses on the geo-politics, socio-cultural landscapes, and artistic interpretations of topographical reality. This is especially evident when he applies his mapping techniques to the cityscape, heritage sites, and parks in Hong Kong, for example in “Impression Mapping series”, “Pocket Park series”, and “Our Audible City series”. These works show the impact of colonisation, urbanisation, as well as the interplay of state domination and resistance concerning specific historical events.
https://huishengchang.com/
︎延伸閱讀：絕對空間 Absolute Space for the Arts
Painting a Memorial Tree Workshop
時間｜2024. 6. 20（四）19:00-21:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
友人藝術家鄧啓耀來訪，他將分享他一直以來的水墨畫實踐以及城市景觀中的大自然觀察，本次邀請參與者畫下麟光社區的一棵樹木，為它拍下照片，藝術家將於工作坊中引導參與者簡單的水墨畫技巧，描繪他們生活中的一棵紀念樹。
本工作坊為藝術家在台南絕對空間的個展「紀念的形狀」的延伸活動，從觀察和描繪樹木的過程，思考我們生活社區中長久陪伴我們，見證歷史的自然景物。藝術家導師鄧啓耀的作品中經常以城市景觀中的大自然為題，道出香港和臺灣社區的變化和歷史進程。
Our visiting friend Frank Tang (HK) invites you to draw a tree as a memorial. In this workshop, you will start from discovery in Lim-kong neighborhood, documentation, then explore ink painting techniques to paint its portrait.
This workshop is an extension of Frank’s exhibition “The Shape of Monuments” at Absolute Art Space (Tainan). His works often feature nature in the cityscape, which speaks to the changes and historical progress of communities in Hong Kong and Taiwan. Through the process of observing and depicting trees, Frank regards trees in the city as “witnesses” of history, and paints portraits of them as memorials to that history.
︎ 藝術家介紹
鄧啓耀從城市生活當中尋找人與大自然的痕跡，並將其微渺的關係帶到創作。其創作經常結合不同媒介的運用，包括水墨、錄像、聲音和跨媒體表演等。 近年，他專注研究以製作地圖作為呈現形式，探討地緣政治、社會文化景觀和對地形現實的議題。作品系列「印象紀錄」、「口袋公園」、「聽得見的城市」探討香港和其他地區的城市景觀、歷史建築和空間研究，展示景物背後有關殖民化、城市化，以及特定歷史事件對地方面貌造成的改變。
Multi-media artist Frank Tang has used a range of technologies and platforms in his projects, including ink painting, video, sound, and collaborative performance; yet his work is always informed by his interest and training in Chinese shanshui (landscape) painting. Tang’s practice is marked by his exploration into ways of integrating not only the traditional aesthetic language, but also the experiential and philosophical concerns of shanshui art into contemporary idioms.
Through the study of forms of mapping in recent years, Tang’s work focusses on the geo-politics, socio-cultural landscapes, and artistic interpretations of topographical reality. This is especially evident when he applies his mapping techniques to the cityscape, heritage sites, and parks in Hong Kong, for example in “Impression Mapping series”, “Pocket Park series”, and “Our Audible City series”. These works show the impact of colonisation, urbanisation, as well as the interplay of state domination and resistance concerning specific historical events.
https://huishengchang.com/
︎延伸閱讀：絕對空間 Absolute Space for the Arts
︎Making Kin(o)!︎
實驗電影創作者的自主放映Making Kin(o)! 7 - Analog film experiments sharing session of Tsai Yi-Chin
蔡易錦實驗底片創作分享會
時間｜2025. 2.20（一）20:00-21:30
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
蔡易錦於2024年9月開始到芬蘭的Filmverkstaden進行為期四個月的駐村創作。在駐村期間以植物與自然為主題，在類比底片上實驗各種技法。在分享會中將會放映以phytogram及photogram技法創作的16mm素材、以Bolex拍攝後接觸印樣並刮片的16mm正片小品，及展示以mordançage技法創作的35mm素材。
Tsai Yi-Chin began a four-month artist residency at Filmverkstaden in Finland in September 2024. During the residency, her work focused on plants and nature, experimenting with various techniques on analog film. In this sharing session, they will screen 16mm footage created using phytogram and photogram techniques, showcase 16mm short works shot with a Bolex camera that were contact-printed and hand-scratched, and exhibit 35mm material created using the mordançage technique.
︎ 藝術家介紹
蔡易錦，臺南人。畢業於政大廣電系及RE:ANIMA歐盟聯合碩士。
她以生命經驗為靈感，創作停格動畫作品、紀錄片及實驗影像。目前專注於觀察光影，並以植物與自然為主題進行實驗底片創作。TSAI Yi-Chin was born in 1992 in Tainan, Taiwan. Being a filmmaker, animator and video artist, she focuses on finding ways to reflect her life experience and observations of the world.
With the combination of experiments of the making process, under camera animation, mixed materials techniques and analog films, she creates abstract flowing visuals and explores the possibilities of expressing emotion in different means.
https://tsaiyichin.com/
蔡易錦實驗底片創作分享會
時間｜2025. 2.20（一）20:00-21:30
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
蔡易錦於2024年9月開始到芬蘭的Filmverkstaden進行為期四個月的駐村創作。在駐村期間以植物與自然為主題，在類比底片上實驗各種技法。在分享會中將會放映以phytogram及photogram技法創作的16mm素材、以Bolex拍攝後接觸印樣並刮片的16mm正片小品，及展示以mordançage技法創作的35mm素材。
Tsai Yi-Chin began a four-month artist residency at Filmverkstaden in Finland in September 2024. During the residency, her work focused on plants and nature, experimenting with various techniques on analog film. In this sharing session, they will screen 16mm footage created using phytogram and photogram techniques, showcase 16mm short works shot with a Bolex camera that were contact-printed and hand-scratched, and exhibit 35mm material created using the mordançage technique.
︎ 藝術家介紹
蔡易錦，臺南人。畢業於政大廣電系及RE:ANIMA歐盟聯合碩士。
她以生命經驗為靈感，創作停格動畫作品、紀錄片及實驗影像。目前專注於觀察光影，並以植物與自然為主題進行實驗底片創作。TSAI Yi-Chin was born in 1992 in Tainan, Taiwan. Being a filmmaker, animator and video artist, she focuses on finding ways to reflect her life experience and observations of the world.
With the combination of experiments of the making process, under camera animation, mixed materials techniques and analog films, she creates abstract flowing visuals and explores the possibilities of expressing emotion in different means.
https://tsaiyichin.com/
Making Kin(o)! 6 - Experimental films of LIN Yen-Chao
麟光四射 ：林延昭短片放映
時間｜2024. 6.17（一）20:00-21:30
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
放映片單：
Reed Factory
2007 | Super 8 to digital | 3:35
Super 8 film portrait of the now demolished George W. Reed Factory in St Henri, Montreal. This building was opened in 1895, also known as the Babcock & Wilcox factory. It was abandoned around 1982 and demolished in 2014.
over no things
2008 | 16mm to DV | b/w & colour | 10:00
A deeply personal film that pays tribute to my grandmother through the observation of daily life and the loss of memory.
From Within
2015 | b/w | digital | 1:10
A frame by frame overhead projector animation telling the story of genesis and culmination with human teeth, cat bones, found objects and insects.
We Shift
2015 | b/w | digital | 1:25
A frame by frame overhead projector animation displaying a dance of unfolding shapes and colors coming together for transformation.
To Be Free
2015 | b/w | digital | 1:25
A frame by frame overhead projector animation illustrating the unavoidable flourish of the spirit and climatic submission of the flesh.
The Spirit Keepers of Makuta'ay
2019 | sound | color | super 8 to HD | 10:57
Shot on location in the traditional Amis territory, The Spirit Keepers of Makuta’ay travels through villages on the east coast of Taiwan, where nature, colonization and population migration merge to create a unique spiritual landscape. The hand processed super 8 unravels mixed faith expressions from Daoist ritual possession to Presbyterian funeral, from personal prayers to collective resistance, all the while attempting to trace the memories of past Amis sorcerers.
+
神秘短片數部隨放
︎ 藝術家介紹
林延昭台北出生，十三歲移居蒙特婁。她的作品探討記憶與歷史的殘留痕跡和文化遺產與個人幽靈學的交互關係，範圍涉及宗教、占卜、民間傳說、堪輿學(占卜杖探尋水源 / 礦脈)、神秘科學、煉金術、風水和能量： 一切可以被感知但不一定可見的事物。延昭也是一個自然歷史愛好者和積極的收藏家，蒐集來自礦物、植物、動物和工業的殘留痕跡。她的跨領域創作透過直覺、合作、尋覓和收集，結合各種工藝技術，如珐琅、紡織和玻璃，創造出裝置作品、雕塑和實驗電影。
Yen-Chao Lin is a Taipei born, Montreal based artist. Her work navigates memory and the spectral traces of history, drawing from traditions in religious and divination practices, folklore, dowsing, occult science, alchemy, Feng Shui, and energy—things that can be sensed but are not always visible. Yen-Chao is also a natural history enthusiast and an avid collector, gathering remnants from minerals, plants, animals, and industrial artifacts. Through means of intuitive play, collaboration, scavenging and collecting, her tactile practice often incorporates various craft techniques, such as copper enameling, glass, and textile; creating installations, sculptures, and experimental films.
http://www.yenchaolin.com/
麟光四射 ：林延昭短片放映
時間｜2024. 6.17（一）20:00-21:30
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
放映片單：
Reed Factory
2007 | Super 8 to digital | 3:35
Super 8 film portrait of the now demolished George W. Reed Factory in St Henri, Montreal. This building was opened in 1895, also known as the Babcock & Wilcox factory. It was abandoned around 1982 and demolished in 2014.
over no things
2008 | 16mm to DV | b/w & colour | 10:00
A deeply personal film that pays tribute to my grandmother through the observation of daily life and the loss of memory.
From Within
2015 | b/w | digital | 1:10
A frame by frame overhead projector animation telling the story of genesis and culmination with human teeth, cat bones, found objects and insects.
We Shift
2015 | b/w | digital | 1:25
A frame by frame overhead projector animation displaying a dance of unfolding shapes and colors coming together for transformation.
To Be Free
2015 | b/w | digital | 1:25
A frame by frame overhead projector animation illustrating the unavoidable flourish of the spirit and climatic submission of the flesh.
The Spirit Keepers of Makuta'ay
2019 | sound | color | super 8 to HD | 10:57
Shot on location in the traditional Amis territory, The Spirit Keepers of Makuta’ay travels through villages on the east coast of Taiwan, where nature, colonization and population migration merge to create a unique spiritual landscape. The hand processed super 8 unravels mixed faith expressions from Daoist ritual possession to Presbyterian funeral, from personal prayers to collective resistance, all the while attempting to trace the memories of past Amis sorcerers.
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神秘短片數部隨放
︎ 藝術家介紹
林延昭台北出生，十三歲移居蒙特婁。她的作品探討記憶與歷史的殘留痕跡和文化遺產與個人幽靈學的交互關係，範圍涉及宗教、占卜、民間傳說、堪輿學(占卜杖探尋水源 / 礦脈)、神秘科學、煉金術、風水和能量： 一切可以被感知但不一定可見的事物。延昭也是一個自然歷史愛好者和積極的收藏家，蒐集來自礦物、植物、動物和工業的殘留痕跡。她的跨領域創作透過直覺、合作、尋覓和收集，結合各種工藝技術，如珐琅、紡織和玻璃，創造出裝置作品、雕塑和實驗電影。
Yen-Chao Lin is a Taipei born, Montreal based artist. Her work navigates memory and the spectral traces of history, drawing from traditions in religious and divination practices, folklore, dowsing, occult science, alchemy, Feng Shui, and energy—things that can be sensed but are not always visible. Yen-Chao is also a natural history enthusiast and an avid collector, gathering remnants from minerals, plants, animals, and industrial artifacts. Through means of intuitive play, collaboration, scavenging and collecting, her tactile practice often incorporates various craft techniques, such as copper enameling, glass, and textile; creating installations, sculptures, and experimental films.
http://www.yenchaolin.com/
Making Kin(o)! 5 - Declarations of Love / One Big Eye
時間｜2024. 6.17（一）19:00-21:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
Declarations of Love
《示愛》
Tiff Rekem, 2022 / 29 mins
對一位衰老中的父親形象的沈思碎片，以及他與2020年的那場性別揭曉派對，南加州大火，和聖貝納迪諾山麓間的關係。
A fragmentary rumination on an aging father figure and his nearness to the gender-reveal-party fire that scorched the San Bernardino foothills in 2020
One Big Eye (Installation Version)
《一隻大眼》（裝置版）
Sobia Ahmad & Benny Shaffer, 2024 / 16mm film transferred to 4K, B/W, sound, 22 mins.
《一隻大眼》是一部手工沖洗的16mm電影，是藝術家持續探索猶他州中南部Pando這片古老的美洲顫楊樹林的計畫階段之一。這片樹林看似由47,000棵樹組成，但實際上它們共享一個巨大的根系，是地球上最大的有機體。本片將關於Pando的科學、民間傳說和神話熔冶一爐，折射出這座巨大地下根系網絡，探索人類與其他生物的共生關係。影片在家中廚房水槽沖洗，使用咖啡顯影劑及其他環保材料如蘇打粉、維他命C粉和鹽進行顯影。
One Big Eye is a hand-processed 16mm film that is part of an ongoing engagement with Pando, an ancient quaking aspen grove that extends across 106 acres in south-central Utah. Seemingly 47,000 individual trees, it is unified by a single immense root system, making it the earth’s largest and heaviest known organism on land. Weaving scientific, folkloric, and mystical ways of relating to Pando, the project reflects on the underground network of roots to explore a shared ecology between human and more-than-human beings. The footage was processed at home over the kitchen sink using an experimental coffee-based developer, which includes other eco-friendly domestic materials such as washing soda, vitamin C powder, and salt.
︎ 藝術家介紹
Sobia Ahmad是一位跨領域藝術家，她透過攝影、時基媒材和社會實踐，探索日常經驗、物品和儀式的超驗性力量。她用底片沖洗工作去探討關係性、相互性、知識體現、材質實驗和DIY精神。她在卡內基梅隆大學取得藝術碩士學位，作品曾在約翰遜藝術博物館、工藝與設計博物館及史密森尼美國藝術博物館展出。Sobia Ahmad is an interdisciplinary artist whose practice explores the transcendental power of everyday experiences, objects, and rituals through photography, time-based media, and social practice. Her process-based work engages in conversations about relationality and reciprocity, embodied knowledge, material experimentation, and DIY ethos. Ahmad received an MFA from Carnegie Mellon University. Her work has been exhibited at the Johnson Museum of Art (Ithaca, NY), Museum of Craft and Design (San Francisco), and the Smithsonian American Art Museum’s Women Filmmakers Festival (Washington, D.C.), among others.
Benny Shaffer是一位電影人及策展人，透過媒體人類學和實驗電影，探索藝術與生態的交集。他的電影, 錄像與聲音作品在亞洲、歐洲和北美的電影節及藝術空間展出。曾在布拉德劇院、哈佛電影檔案館及波士頓當代藝術中心等地策劃電影放映。2022年獲得哈佛大學社會人類學和批判媒體實踐的博士學位，現為波士頓每分鐘革命電影節的共同創辦人及匹茲堡聲音+影像的董事會成員。Benny Shaffer is a filmmaker and curator who explores the intersections of art and ecology through the audiovisual approaches of media anthropology and experimental cinema. His work in film, video, and sound has been exhibited at film festivals and art spaces in Asia, Europe, and North America. He has curated film screenings at the Brattle Theatre, Harvard Film Archive, ICA Boston, UnionDocs, and other venues. He received his PhD in Social Anthropology and Critical Media Practice from Harvard University in 2022, where he was a Film Study Center fellow and a member of the Sensory Ethnography Lab. He is currently the co-director of Revolutions Per Minute Festival in Boston, and a board member of Pittsburgh Sound + Image.
時間｜2024. 6.17（一）19:00-21:00
地點｜藝術家集合工作室「歡迎光臨麟光社」
Declarations of Love
《示愛》
Tiff Rekem, 2022 / 29 mins
對一位衰老中的父親形象的沈思碎片，以及他與2020年的那場性別揭曉派對，南加州大火，和聖貝納迪諾山麓間的關係。
A fragmentary rumination on an aging father figure and his nearness to the gender-reveal-party fire that scorched the San Bernardino foothills in 2020
One Big Eye (Installation Version)
《一隻大眼》（裝置版）
Sobia Ahmad & Benny Shaffer, 2024 / 16mm film transferred to 4K, B/W, sound, 22 mins.
《一隻大眼》是一部手工沖洗的16mm電影，是藝術家持續探索猶他州中南部Pando這片古老的美洲顫楊樹林的計畫階段之一。這片樹林看似由47,000棵樹組成，但實際上它們共享一個巨大的根系，是地球上最大的有機體。本片將關於Pando的科學、民間傳說和神話熔冶一爐，折射出這座巨大地下根系網絡，探索人類與其他生物的共生關係。影片在家中廚房水槽沖洗，使用咖啡顯影劑及其他環保材料如蘇打粉、維他命C粉和鹽進行顯影。
One Big Eye is a hand-processed 16mm film that is part of an ongoing engagement with Pando, an ancient quaking aspen grove that extends across 106 acres in south-central Utah. Seemingly 47,000 individual trees, it is unified by a single immense root system, making it the earth’s largest and heaviest known organism on land. Weaving scientific, folkloric, and mystical ways of relating to Pando, the project reflects on the underground network of roots to explore a shared ecology between human and more-than-human beings. The footage was processed at home over the kitchen sink using an experimental coffee-based developer, which includes other eco-friendly domestic materials such as washing soda, vitamin C powder, and salt.
︎ 藝術家介紹
Sobia Ahmad是一位跨領域藝術家，她透過攝影、時基媒材和社會實踐，探索日常經驗、物品和儀式的超驗性力量。她用底片沖洗工作去探討關係性、相互性、知識體現、材質實驗和DIY精神。她在卡內基梅隆大學取得藝術碩士學位，作品曾在約翰遜藝術博物館、工藝與設計博物館及史密森尼美國藝術博物館展出。Sobia Ahmad is an interdisciplinary artist whose practice explores the transcendental power of everyday experiences, objects, and rituals through photography, time-based media, and social practice. Her process-based work engages in conversations about relationality and reciprocity, embodied knowledge, material experimentation, and DIY ethos. Ahmad received an MFA from Carnegie Mellon University. Her work has been exhibited at the Johnson Museum of Art (Ithaca, NY), Museum of Craft and Design (San Francisco), and the Smithsonian American Art Museum’s Women Filmmakers Festival (Washington, D.C.), among others.
Benny Shaffer是一位電影人及策展人，透過媒體人類學和實驗電影，探索藝術與生態的交集。他的電影, 錄像與聲音作品在亞洲、歐洲和北美的電影節及藝術空間展出。曾在布拉德劇院、哈佛電影檔案館及波士頓當代藝術中心等地策劃電影放映。2022年獲得哈佛大學社會人類學和批判媒體實踐的博士學位，現為波士頓每分鐘革命電影節的共同創辦人及匹茲堡聲音+影像的董事會成員。Benny Shaffer is a filmmaker and curator who explores the intersections of art and ecology through the audiovisual approaches of media anthropology and experimental cinema. His work in film, video, and sound has been exhibited at film festivals and art spaces in Asia, Europe, and North America. He has curated film screenings at the Brattle Theatre, Harvard Film Archive, ICA Boston, UnionDocs, and other venues. He received his PhD in Social Anthropology and Critical Media Practice from Harvard University in 2022, where he was a Film Study Center fellow and a member of the Sensory Ethnography Lab. He is currently the co-director of Revolutions Per Minute Festival in Boston, and a board member of Pittsburgh Sound + Image.