在訪談噪音表演者Dino過了多年以後，對於他曾說過「聲音浪漫與否」的概念，經常在我心中繚繞。這句話催促著一種對於慣性聲響框架的背離，進而接近純粹、未經過濾的聲響本質，回歸聽覺刺激的即時性，讓聲音形塑並且超越我們可見世界所限制的認知現實。如此從常規感知的秩序中脫節，深刻改變聽者與周圍世界的互動和詮釋方式，以強調與周遭更為本能和直接的連結。


Dino曾引用儒家《大學》來形容他的噪音實踐，「大學之道，在明明德，在親民，在止於至善。」²  在每次登台有限的時間片刻，他堅持將表演視為自成一體的終結。演出中能回復德性，就是進入一種清淨的精神存在，並毫無疑問的依據「善」的價值歸趨而行事。Dino 將聲響的倫理作為一種生活方法，透過聲音接近真實，暫停所有計算，鈍化反射性的習氣。台灣跨領域藝術家兼作家林其蔚，曾將他的創作實踐與傳統超塵脫俗的理想聯繫在一起：「支撐起『文人』價值的是其生命態度 ... 超越欲望與現實之糾纏，讓『真實』的自然能量流入人世的小工小藝之間。」³

將自己的狀態對接純粹的能量動力，Dino在音樂中以遊走的意念與噪音（這無形的現象）進行意志上的抗衡。他在演奏中使用無輸入音頻混音器和多組類比效果器，摒除雜念，以單純的行動來「壓制永無止境的反饋」⁴。面對那原始強大的電子反饋——既是Dino演出時的對手、又是他的創作材料——他在聲音的掌控間進行自我德性的修煉。在1997年獨立發行的錄音帶「死亡之歌」中，濕潤的訊號持續迴繞於其電子聲響網路，音訊流暢的脈動中不段變化，像是一場以脫變為對象的深度冥想。⁵  Dino在接下來的創作也繼續發展聲音與自我之間的提煉過程。在幾次看他登台演出，Dino 總是維持低調的身軀，以細微手部動作操縱著機組。作為聽眾，很容易在關注聲響的同時忘記在台上演奏者的寂靜肉身。演出中我時常不自覺的凝視天花板，感受聲音在空間中完成終結的體現，正如19世紀哲學家霍埃內-沃羅斯基對於音樂的形容，成全「聲音智性的肉身化」。⁶

Dino在2018年於Revolver的一次獨奏中，電子反饋飛濺湧現、變化，在任何定義形成之前，聲響互相重疊、沒入。⁷  在原始觸發和其接連的暗影之間，空間慢慢被展開，出現鳳凰般的恍惚旋律。聆聽這場演奏的錄音版本也會引起迷失於空間的體感。Dino於同期解釋說：「我以前的東⻄都很單純，所有的根音都發在一個點，只有第一拍出現紮實的聲音，其他都是效果器發出來的」⁸ 從心理聲學的層面上，他的聲響創造一種意識的流動，懸置聽者之身的認知反射，使得感知必須依靠聲響定位真實。


2019年在台北的地下道，我有機會在Outer Pulsation與Dino共演，這是由聲音藝術家徐嘉駿策劃的游擊噪音系列。⁹ 透過不同的濾波和閘門來回運行各種五行相關錄音，包括碎石、金屬和水，我試圖引用傳統氣功對於身體運行的景觀軼事去操作聲音。有時故意抹除聲音所對應的真實發聲物質，有時則追求由不同音色建立色彩。與此同時，Dino從他的無輸入反饋系統中發出像是嗩吶一般的蘆管高音。他繼續以這種即興的方式演奏，沒有旋律或敘事，極簡的聲響等待純粹機遇。在聲音最難以描述的無形時刻，音響的軌跡似乎短暫找到了空間對話。


Dino對於聲音的態度提供了聽者機會去信任並直接參與聲響無限的、動態的、變革性的力量。正如林其蔚所描述，Dino的演出「在極度紛亂嘈雜的爆音之間，卻出現了不知何處而來的沈靜質樸氣息，這種無邊無盡，卻又盎然成趣的沈默，成就了音樂的本體。」¹⁰ 他的噪音是一個邀請，透過聲音在自我和宇宙之間進行深刻、無言語的對話。

＊圖片皆由林亭君所拍攝。

¹ 雀榕. 2019. “Dino：深淵裡的漣漪” lololol.net. https://futuretao.lololol.net/Inner_Dino

² Kaplan, Kyle. 2017. “Made Here - Dino.” YouTube. 2023年12月7日讀取.  https://www.youtube.com/watch?v=mEgRtvZigpM 

³ 林其蔚. 2013. “現代性框架的邊緣或其外 – 謝德慶、謝英俊、黃姓塗鴉客、吳中煒、DINO與蔡繡如的生命創作.” http://www.linchiwei.com/archives/1777

⁴ Kaplan. 同上.

⁵ 誠意重. 2021. “Dino 廖銘和 - Song of Death 死亡之歌 (1997).” YouTube. 2023年12月7日讀取.  https://www.youtube.com/watch?v=eF8YUz3wt1Y&t=905s.

⁶ Edgar Varese in his essay “The Liberation of Sound”  Chou, Wen-chung (Eds.) The Liberation of Sound. Perspective of New Music, Vol. 5, No. 1 (秋 - 冬, 1966), pp.19. https://music.arts.uci.edu/dobrian/CMC2009/Liberation.pdf

⁷  Dino. Senko Issha Live. Senko Issha, 2018年11月18日 https://senko-issha.bandcamp.com/album/senko-issha-live

⁸ 雀榕. 同上

⁹ 誠意重. 2023. ”Outer Pulsation #6, Dino 廖銘和 x 張欣, 2019.8.10.” YouTube. 2023 讀取. https://www.youtube.com/watch?v=Xd9sGa4ba8Y&t=693s

¹⁰ 林其蔚. 同上.




其他文獻參考

TKG+ Projects. 2023.  “TKG+ Projects｜物・自・造・＿ creN/Ature｜Dino X 吳牧青 Wu Muching.” Youtube. 2023 讀取. https://www.youtube.com/watch?v=g0IiT_-lZdA

Dawang, Huang.  “騎著腳踏車，緩慢地繞著圈——Dino廖銘和與他所經歷的噪音時代.” 2022年2月29日. 典藏 ARTouch. https://artouch.com/art-views/content-58691.html

Jyun Ao Caesar. “Underground Experimental Music in Taiwan.” Laoban Records. Oct 25, 2020. https://www.laobanrecords.com/post/underground-experimental-music-in-taiwan

徐嘉駿.  ”後疫時代，聲音藝術的現場有機性將朝何方彈射？“ 數位荒原. 2023年2月12日. https://www.heath.tw/nml-article/re-think-the-vitality-of-the-local-audio-scenes-in-the-post-pandemic-era/




(2024-05-21 )

☯ Sheryl Cheung
Sheryl Cheung works between experimental sound compositions, abstract scoring and performances to explore a material concept of life. Perceiving life as a force, a mobility that drives our innate persistence to live, she explores how active listening (working with sound) can be a mind and body practice to negotiate different noises of the world.

https://soundcosmology.cargo.site/

☯ 張欣
張欣透過實驗作曲、譜、和表演去掌握一種對生命的物質性理解。透過聲音的探索進入流動性的場域，特別關注物質運動中所產生的聲音回饋，去提煉一個主觀的世界脈絡。